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不用临摹画,你什么也画不出,初学者的临墓图的错误示范举例

楼主: 圆滚滚的豆豆2020-07-13 13:53

一般很多绘画初学者都会选择临摹,第一次上手是有点用处的,因为初学者没有学过画画,临摹可以锻炼一点抓型的思路,很多自学党一上手就开始临摹一些完整度比较好的画师作品,并以“画得像”而高兴,临摹是一种学习方法,但新手画手没掌握造型原理,不懂得观察,不会合理的分析判断,尽管有可能临摹的有点模样,但还是没有起到总结经验和训练的目的。

总的来说就是不用临摹画,你什么也画不出,举个例子:大多数的自学者起始就会选择临墓自己喜欢的画师作品,下面我就随便找了一个初学者的临墓图的错误示范举例—。

如果站在路人的角度看,这张画临摹的还可以,固有色偏的不多,完成度也尚可,抛开细节,细看的话尤其和原图对比,就会觉得特别平,整个呈球面的头部缺少体积推移,去掉颜色的干扰单纯看素描关系,临墓图之所以“平”的原因也就一目了然。

通过这个图我们可以反向的推导出这个画师在临墓原图的时,潜意识中他就是单纯的为了临摹而临摹,忘记了临摹的根本是为了解决问题,他没有足够观察,去分析,没有抛开头发和皮肤的干扰去判断头颅的结构,从而忽视了颜色和素描的关系,在临墓的过程中填格子一样有一画一,缺少思考。

不知道为什么要去临墓大概是自学党的通病吧,长期临摹可能让你的临摹变得更加熟练,临摹出来的画也有模有样,但更多的临摹只能让你更熟练板绘工具、线条或许更加流畅,然后复制粘贴的能力也更加熟练之外你会发现你真正学到的东西并不多。

你有时候会发现,自己长期临摹习惯了,到自己做原创写生的时候完全画不出来,画不出来是因为你脑子里根本就没有存货,那些自学来碎片化的知识并不能支撑你去表达你想创作的画画,而画不出来,更确切的原因是基础训练不够。

要学哪些基础? 从基础提升到原创需要经过一个学习流程,每个知识点需要经过有针对性的训练, 也就是: 先学透视—到线稿-素描—静物—人体—色彩—设计—构成—构图—最后才是创作 系统学习的学习顺序也是上面的这个流程, 为什么先学透视? 1、因为透视决定了结构的安排是否符合人类视觉逻辑,透视是指在平面或曲面上描绘物体的空间关系的方法或技术 ,在绘画的基础学习中最常用到的是一点透视、两点透视和三点透视。

2、线稿是相对直观和快速表现绘画对象的手段,好的线稿能完整的表述形象、气质、材质、厚度等等,一个完善且功底深厚的线稿本身就是一个艺术品,在各个绘画风格中线稿作为前期草图构成起着非常重要的作用,尤以平涂见长的日系动漫插画,一个高完成度的线稿已经是成功的一大半。

来看一组韩国画师焕的线稿作品,线稿都能画到这个程度,润色起来还会难吗,拿去临摹、练习配色都是不错的素材,看完膝盖直接软了, 我们练习线条是决定了你笔下表达的稳定性,类似学习作文你得先学会书写汉字, 更确切的说:练习线条线稿,为的就是要在繁杂的画面中强调层次感, 用线的深浅轻重、粗细虚实来分清画面的主次关系。

换言之,就是利用粗线、细线、实线、虚线、深线、浅线组合排列起来经营画面的能力, 那线条怎么练呢? 怎么才能练好流畅的线条去表达画面? 了解更全面、更详细的绘画教程建议先看这里↓↓↓。

绘画学习应该按照什么顺序?绘画需要学什么?绘画有哪些关键点? - 轻微课 3、素描训练 首先素描的重要性在于光影素描总结物体快与面以及质感的光影形成原理,结构素描讨论物体的空间立体思维。

不用临摹画,你什么也画不出,初学者的临墓图的错误示范举例

在练习素描的过程中, 几何素描先画个20组吧, 静物素描再画个20组吧, 石膏雕像再画个20组吧, 事实上练习素描虽然很枯燥,但素描水平的高低往往能决定你绘画专业水平的上限, 4、人体练习 接下来的人体其实是比较难学的一块,人体则是素描放大到人骨骼和肌肉脂肪关系的集大成。

人体的核心在于骨骼结构动态和比例的学习,再然后是肌肉的穿插,有一些绘画类别不需要像人体解剖那样严谨,以日韩动漫插画为例,知晓基本比例和结构即可,所以很多人体学习教程都会将重点放在“画豆子”或者“火柴人”—— 火柴人 。

人体动态、体块 豆子 5、色彩练习 色彩则是在素描的基础上,进一步讨论光和影及颜色的关系, 这一块也是自学容易遇到瓶颈的地方,甚至现在的反侵权小斗士们连吸色都叫嚷着“你抄袭”,颜色真的决定了你作品的辨识度和丰富度,所以色和光的关系必须要吃透,不然也不用说什么商稿或者专职插画了,就连漫画可能也只能做做低端的描线工作。

颜色的把握需要建立在前面素描的学习上,光不但会随着照度的强弱而变化,色温也会随光源的远近、强弱而偏移,绘画对象本身颜色和材质的反光度的视觉投射等,这是一个既存在客观规律又存在主观感受的神奇空间,有着无可名状的无限可能,是反复试验和无数次的更正修改之后的积累。

轻微课学员配色练习(线稿来自监督) 6、设计 基础部分的学习完成后就可以开始进阶的学习了,这个时候需要我们开始初探设计的内涵,譬如服装设计,发型设计,光影设计,画面构图设计还有背景的选择等等。

我们绘画的任何东西都需要赋予她文化内涵,而内涵决定了她的生命和感染力,日式的插画我们要给她一个合理的背景,她的年龄,她的职业,她的性格,她此时此刻经历了什么,很多时候我们都可以从她的外部形象从而获取基本信息,这就是背景和文化内涵的意义。

首先还是得先学好前几项【也就是透视、线稿、素描、人体等等】才能逐步提升进入下一个环节,系统学习才能整体接触基础提升的流程,从而保证有充足的训练量来支撑你有扎实的基础,有扎实的基础才能支撑你去表达你想要的画面, 你要通过想象表达自己想要的画面,基础提升是第一步。

而基础怎么提升,怎样学基础才能做到原创? 从高效学习的时间角度看,系统学习则是最快的学习方式, 因为自学比较碎片化,绘画知识不成体系,你百度社区自学来的各类小教程练习后还是很难支撑你去表达你想象的画面,而且系统学习不能涵盖各个基础提升的关键点,比如你怎么解决透视要怎么学的问题?

每天画几组?学几天才能掌握?后面的素描、线稿、人体、色彩怎么练才算掌握? 自学的话怎么可能在短时间内找对整体的学习方法呢? 自学本身就是碎片化难以形成个人的绘画知识体系,画不出原创本身就是基础不足,大脑知识储备不够,基础训练不够,脑子记不住怎么画头像,怎么画手怎么画脚,怎么画衣服等等,这些都是组成绘画创作的主要基础,没有基础你自然没法画出自己想要的画面。

所以,想画出自己想象中的画面,首先要有扎实的基础,提升基础最快的学习方式则是选择系统学习,系统学习以针对性的训练,大量的练习来逐步形成自己绘画创作的主要基础。

那么,详细到基础怎么学,比如透视要学几天,素描画几组、人体怎么练,具体学到原创究竟要几天,更详细的可以来这里看看↓↓↓绘画学习应该按照什么顺序?绘画需要学什么?绘画有哪些关键点? - 轻微课。

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